Tip:
Highlight text to annotate it
X
[Floex interview - subs version 5. Интервью с Floex, субтитры версия 5.]
Мы - Floex (фл(ё-е)кс), из Праги. Мы рады выступать здесь, и, надеюсь, мы все получим хорошую отдачу от музыки.
Когда и как ты начал писать музыку?
Ну, это длинная история, если начинать с самого начала.
Думаю, музыка начала оказывать на меня какое-то влияние ещё с детства.
Я танцевал под чью-то музыку, пытался устраивать концерты дома для себя самого.
Но серьёзно же я занялся музыкой будучи подростком.
Я стал учиться играть на кларнете лет с шести, тем самым воспитывая в себе усидчивость.
А годам к шестнадцати я стал интересоваться альтернативной музыкой.
Занятно, что когда слушаешь интервью различных музыкантов электронной сцены, они признаются, что воспитывались на группах типа Крафтверк, Депеш Мод...
Со мной же всё иначе. Мне, напротив, была интересна музыка другого плана: рок-группы вроде Лед Зеппелин, Роллинг Стоунс...
Затем произошёл скачок - я узнал о новом альтернативном течении - об электронной музыке 90-х,
лейбла Warp Records (ворп рекордс), Aphex Twin (Эфекс твин), Future sound of London... Black Dog были очень важны по-началу... и Orbital...
Затем началась другая история - я осознал, что могу создавать музыку самостоятельно.
Но когда мне было лет 16-17, делать музыку было намного сложнее, чем теперь.
Сейчас есть компьютеры, всё намного дешеле, но в те времена оборудование стоило больших денег, и сбор необходимой техники для меня занял много времени.
Когда мне стало 18-19, я начал делать различные демо-записи, и в 21 год издал свою первую запись - альбом Pocustone (покустОн).
А были ли ещё музыканты в семье?
Нет, только я...
Я был единственным в семье не из мира сего.
Насколько я знаю, ты изначально хотел играть на саксофоне, но так как ты не знал, как назывался этот инструмент, ты стал изучать кларнет.
Ну, сейчас я могу и на саксофоне сыграть - он довольно схож. Но я рад тому, что начал с кларнета.
Он более оригинален... и такое деревянное звучание как-то ближе для меня. Вот такая вышла счастливая случайность.
Это твой основной инструмент. Ты сам научился играть на многих других инструментах?
Не совсем так... По необходимости. Когда я делаю запись, я использую множество различных акустических инструментов.
Я не умею играть на них очень хорошо. Просто стараюсь воспроизвести какие-либо идеи.
Так что я сказал бы, что умею хорошо играть лишь на кларнете... и немного на пианино.
А ты помнишь тот момент, когда ты был начинающим музыкантом, а потом - раз! - и ты профессионал?
Не думаю, что это было так резко.
Это был долгий процесс.
Сейчас я занимаюсь только музыкой, но, скажем, пять лет назад мне приходилось делать и сайты, чтобы заработать.
Но я всегда испытывал потребность создавать что-либо, и эта потребность осталась.
После релиза первого альбома прошло почти 10 лет. Где же ты был, чем занимался?
Всё не так просто, но я занимался, в основном, в двух направлениях.
Во-первых - я поступил в академию изобразительных искусств. Я был сосредоточен, в основном, на создании различных художественных представлений.
Использовал новые технологические разработки наравне с музыкой. Это было не столько написанием музыки в классическом понимании, сколько созданием интерактивных презентаций.
Так что я делал музыку в несколько другом направлении. Также после выпуска альбома Покустон я не ощущал, что написал действительно устраивающий меня материал.
Я принимался делать второй альбом несколько раз. В нём присутствует музыка, написанная в различное время. К примеру, в нём есть трек от 2004-го года.
Так что в этом альбоме достаточно большой временной диапазон... Много разных воспоминаний.
Я долго не мог найти достаточно...
достаточно вдохновения, чтобы он вышел как мне хотелось... так что я просто дал ему время, и он появился позже.
Тут кто-то спрашивает... был такой альбом в 99-м - Hub (Хаб). Куда он делся?
На самом деле, это был не альбом - это была демо-запись.
Это было до Покустона. Но в самом альбоме я использовал несколько песен из демо-записи.
Также основываясь на этом демо мой первый лейбл издал мой альбом. Но это был лишь демо-сборник.
Но людям нравится! Хотят узнать побольше о тех записях.
Ну, как для меня... До этого я записывал даже демо на кассетах.
Но это всё ранние наработки. Записи, сделанные до первого альбома. Они не были изданны официально.
Ты написал саундтреки к кое-каким видеоиграм. Есть ли разница между написанием музыки к твоим собственным проектам и к играм?
Определённо есть разница. Во-первых, музыка, созданная для себя самого - она на 100 процентов музыка.
Сфокусирована на сильной мелодии, на развитии темы. Я просто стараюсь создать мощный трек.
А у музыка для игры другая задача. Она направлена на создание необходимой атмосферы, эмоциональной окраски - в зависимости от визуального ряда.
А также важно определять границы для музыки. Если её будет слишком много, то она плохо повлияет на восприятие.
Также когда я создаю саундтерк, я кооперируюсь с другими людьми. Я общаюсь с другими разработчиками, мы делимся идеями.
Сейчас я занимаюсь новым саундтреком к игре Samorost 3 (Саморост 3), и он ещё в начальной стадии - мы пока в процессе обсуждения каким он должен быть, какую примет форму.
В нём воплотятся идеи также и других людей.
Помнишь ли какие-нибудь интересные истории из написания саундтреков?
Интересное? Ну, могу вспомнить какие-нибудь странные истории...
В основном, я много экспериментирую со звуками, чтобы получился интересный саундтрек.
Больше опытов проводится со звуками, а не с музыкой.
Для саундтреков приходится делать разные необычные вещи.
Как-то раз я окружил себя множеством различных бутылок и экспериментировал со звуком - капал в них водой или дул в горлышки.
Сейчас я готовлю новый материал, и создаю ноыве необычные акустические инструменты.
К примеру, я прикрутил стальной барабан к гитаре, и экспериментировал с игрой.
Множество забавных вещей. Такова жизнь продюсера - он человек-одиночка, всё приходится делать ему самому. Забавно.
А повлияло ли это на твою популярность? Ведь музыка к игре Машинариум была лучшим саундтреком 2009-го года.
Саундтреки действительно позволили мне получить известность за пределами чешской публики. Были и другие факторы, но игровая музыка оказалась очень важна.
К примеру, сейчас я в России, а до этого выступил в Украине - люди пришли на концерт, в основном, потому что они были знакомы с саундтреком. А только потом узнали о существовании сольных альбомоы. Так что да, они очень помогли.
Есть ли планы написать музыку для фильмов?
Время от времени я пишу... Но не для полнометражных фильмов.
Вот в прошлом году я написал музыку к двум фильмам. Но ни тот, ни другой ещё не вышли.
Один из них - американского режиссёра, а другой сняла мой друг Anya Stuart (Аня Стюарт). Должен скоро выйти.
Она также являлась автором текстов моих треков.
А что вдохновляет тебя? Как ты создаёшь? Ведь изначально ничего нет, потом проходит какое-то время - и появляется музыка.
Интересный вопрос. Думаю, у музыки есть две стороны.
С одной стороны, музыка очень интуитивна, если дело касается создания мотива. Лучше даже не пытаться это обдумывать.
Конечно, в голове могут быть какие-либо направления развития мотива, какое-то настроение, но если попробовать просчитать мелодию, гармонию, то по крайней мере в моём случае это не сработает.
Музыка потеряет естественность. Так как она приходит из подсознания.
А что же касательно создания музыки с технической стороны - как построить песню, звуковой дизайн - этим занимается другая половина мозга.
Я получаю много вдохновения, но оно приходит из различных источников.
Кто-то может сказать, что ему приходит всё из каких-то полей - нет, со мной всё не так.
Я считаю, что когда ты переживаешь какие-то события, видишь и слышишь что-то, это всё ложится на музыку, связывается с ней.
Я как-то читал интересную статью о талантливых людях - в ней говорилось, что у талантливых людей хорошая связь между обоими полушариями мозга.
Так что, думаю, это имеет смысл. Ты ассоциируешь вещи, которые увидел, пережил.
То есть ты увидел какой-то образ, и музыка родилась у тебя в голове?
Сама музыка не появляется, но я получаю представление, каковой эта музыка может быть.
К примеру, я пишу мотив. Обычно наигрываю музыку на каком-нибудь простом инструменте.
Я не берусь сходу создавать композицию включая звуковой дизайн.
Я сажусь за пианино или кларнет, и создаю очень простую мелодию.
Затем слушаю её и пытаюсь представить, будто бы эта песня - личность.
А затем решаю, что в неё добавить - в какой наряд её одеть. Вот, собственно, о чём речь.
Так что я увидел какой-нибудь там цветок, или послушал чью-то музыку, и у меня появились идеи, как написать композицию.
Вдохновением может быть что угодно. Как люди говорят, какие у них эмоции - что угодно.
А потом связываются оба полушария мозга, и появляется идея.
А кто твои любимые артисты в разных искусствах? В музыке, в живописи...
В музыке - то, что сейчас играет на фоне - James Black (джеймс блэк). Много его слушаю.
Также L'usine (ЛюзИн) - американский продюсер. Оказал на меня большое влияние. Джон Хопкинс - у него вышел новый альбом.
Ещё Apparat (аппарат), Partico Quartet (партико квартет). Это люди, которые пытаются связать в музыке разные вещи - как и я.
Люди, объединяющие амбивалентные, противоположные вещи.
А как насчёт книг?
Я не так много читаю, к сожалению. В основном, всякие научно-популярные книги.
Но был период - у меня была подруга в Венгрии, и я часто ездил к ней на поезде. Вот тогда я что-то читал.
Мне нравится Нил Гейман (Neil Gaiman). Он сильно повлиял на мой последний альбом, и на его название - Zorya (зарЯ). Я узнал об этой богине из его книг.
Также мне понравился Чапек - чешский писатель. Карел Чапек.
А так я читаю много теоретической литературы. Всякие там спиритические вещи.
Хочу предстваить нашего четвёртого участника - певица Сара Вондрашкова.
О твоей группе. Где ты нашёл музыкантов под свой стиль музыки?
Было непросто. Особенно с Сарой. Я находился в поисках певицы довольно долгое время.
После того, как мы оказались сами по себе, прошло почти полгода прежде чем я познакомился с Сарой.
Я увидел её в довольно странном месте, в небольшом кафе в Праге. "Кафе в лесе" (Cafe v lese).
У неё было тогда выступление с другой певицей - с Катей.
Она моя подруга, и мы выступаем вместе.
Она также моя девушка.
И мне очень понравилось! Было очень в стиле лоу-фай. Появились кое-какие идеи.
Затем у нас было две репетиции, и мы отыграли несколько концертов. Влились в одну волну, и вот до сих пор вместе.
- Вы впервые в России? - Да. - И каково это? Что нравится? Какие вообще мысли?
- Мне очень нравится. Хорошо себя здесь чувсвтую.
А есть различие? В месте, в ощущениях?
Как по мне, всё немного грубее, чем у нас, но всё равно есть сходство с нашей страной - вся эта славянская культура.
Когда я рассказал ребятам и Саре об этом туре, Сара как раз сходила на фильм Анна Каренина.
Она была очень воодушевлена.
О вашем вчерашнем концерте в Москве. Кто был вашим слушателем? Кто пришёл на концерт?
Был очень хороший концерт. Пришло много людей. И они действительно слушали, что всегда хорошо. У нас ведь необыная музыка.
Мы не играем громкую и динамческую музыку - у нас очень много деталей. И люди слушали, а это здорово.
Также, в основном, люди пришли, потому что были знакомы с саундтреком.
Но, я думаю, они не сильно разочаровались, не услышав музыки из саундтрека. Думаю, им понравилось и так.
А что насчёт планов на будущее? Ожидается некий сингл под названием Gone (гон).
Да, и это будет первая запись совместно с Сарой, а также первое издание на моём новом лейбле - Denovali Records (деновали рекордс) - это немецкий лейбл.
Он также издаёт многих интересных музыкантов. Например, мой любимый на сегодня Greg Haines (Грег Хайнс), а также Piano Interrupted (пиано интерраптед), а ещё Poppy Ackroyd (поппи аккройд) - она также является нашим другом.
Так что это будет нашим первым сотрудничеством - песня Gone, которую мы собираемся исполнить сегодня.
А альбом? Ещё десять лет?
Возможно. На данный момент я занят саундтреком, так что прежде чем я примусь за альбом, должен выйти саундтрек.
Ну, и мой любимый вопрос. В чём секрет успеха? Как стать крутым?
Будь собой. Найди свой путь.
А какие-нибудь советы музыкантам, которые хотят стать лучше и добиться известности?
Ну, старайся быть известным. Старайся быть собой.
Да, я бы сказала то же самое. Что касается Томаша, я думаю всё это благодаря тому, что он очень открыт, и делает то, что лично он считает верным, что идёт от самого сердца.
Так что, думаю, это важно. Творить от сердца. Знаю, звучит заезженно, но это так.
В этом Сара разбирается, так как она не только певица, но ещё и композитор. Совсем скоро издаст свой сольный альбом.
Что вы ожидаете от сегодняшнего концерта?
- Надеюсь, мы найдём нужный настрой и получим удовольствие. - Уверена, что так оно и будет. - Отлично, спасибо вам!
[Дальше субтитров лен]