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Mein Name ist Marjolein van Haren. Ich bin 31 Jahre alt.
Ich komme aus den Niederlanden und ich bin Musicaldarstellerin.
Was hast du als letztes gemacht?
Ich habe in Holland gearbeitet, in verschiedenen Musicals wie High School Musical, We Will Rock You,
Saturday Night Fever, Peter Pan und
Jersey Boys – um ein paar zu nennen. Meistens habe ich für Stage Entertainment gearbeitet,
das ist die größte Musical Theater Company in Holland und auch in Deutschland.
Danach habe ich ein wenig in Deutschland für Drei Musketiere – The Three
Musketeers, ein Musical, gearbeitet. Und über Kontakte, die sich durch
dieses Musical ergeben haben, hörte ich von StagePool und ich dachte das ist eine interessante Website
für mich als Holländische Künstlerin Auditions im Ausland zu finden.
Und dann fand ich einige Auditions in Skandinavien – in Norwegen und
Schweden. Ich eine Audition für ein Kreuzfahrtschiff in Norwegen, Color Magic von 2entertain.
Ich nahm an der Audition teil und war dann ein kleiner Teil des
Musical Theater Show Business in Skandinavien. Ich arbeitete drei Jahre für
beide, Color Magic und Color Fantasy, die sehr große Shows haben. Jetzt gehe
ich wieder zurück nach Deutschland für eine andere Produktion.
Welche Produktion ist das in Deutschland?
Sie nennt sich Beat It, eine Produktion, die auf Songs von Michael Jackson aufgebaut ist.
Es ist nicht die Geschichte seines Lebens aber eine symbolische
Geschichte seines Lebens mit vielen seiner Songs. Es wird wie eine
Real Dance Show mit vielen Choreografien.
Was ist der Unterschied zwischen dem Deutschen, Holländischen und Schwedischen Markt? Gibt es große Unterschiede?
Ich sehe tatsächlich einen großen Unterschied, ich denke auch, dass Holland und Deutschland eine
etwas längere Musicalgeschichte haben, vor allem Holland.
Wir hatten Musicals seit den 70er und 80er Jahren, und Schweden hatte mehr eine
Opern- und Ballettgeschichte, wie in jedem Land.
Natürlich haben wir in Holland und Deutschland auch mehr Menschen.
Weil wir so viele Menschen haben, sind dort Musicals eine große Sache,
sie haben vielleicht 20-30 verschiedene Musicals, die jedes Jahr touren und in festen Theatern.
Natürlich spielen sie mindestens für ein Jahr oder länger. In Schweden
ist es schon lange, wenn ein Musical für vielleicht sechs Monate läuft und das
normalerweise vier Tage die Woche. In Holland und Deutschland und auch in Großbritannien
spielst du definitiv sieben Shows die Woche, sechs Tage die Woche, keine Ausnahme.
Ich denke das ist ein großer Unterschied.
Wie motivierst du dich selbst in einer Branche mit so viel Wettbewerb dran zu bleiben?
Ja manchmal ist es nicht so einfach. Aber was ich tue, wenn ich ein Nein bekomme, ist
weitere Auditions für danach geplant zu haben. Und ich
versuche so gut wie möglich zu sein und, ja, mehr zu geben als nur den
Job zu wollen. Natürlich solltest du auch kritisch mit dir selbst sein. Zum
Beispiel die Micheal Jackson Audition, welche ich auf StagePool gefunden habe,
ich kannte die Art zu Tanzen, die Art von Choreografie, das war sozusagen mein Ding.
Also wusste ich, ich könnte einen guten Eindruck machen. Und auch wenn
nach guten Tänzern gesucht wird, die singen können, dann weiß ich auch
wohin ich gehöre, weil ich in erster Linie Tänzerin bin, aber auch singen
kann. Wenn ich zu einer reinen Tanz Audition gehe und es ist überhaupt nicht mein
Stil, dann ist es egal, dass ich auch singen kann, weil es nicht
interessiert, sie suchen nur nach Tänzern. Oder sie suchen nach
Sängern, die etwas tanzen können, dann bin ich eventuell auch nicht die richtige Person für
den Job, weil ich definitiv mehr eine Tänzerin bin, welche singen kann, um es
zu kategorisieren. Ich denke es ist sehr wichtig sich genau zu betrachten:
Habe ich eine klassische Stimme? Ja oder nein? Nun wenn du sie hast, sehr gut, geh
zur Audition für Das Phantom der Oper! Ich habe keine klassische Stimme, also
werde ich die Audition für Das Phantom der Oper nicht besuchen.
Ich denke zu schauen was es im Speziellen für eine Audition ist, kann helfen
weniger Neins zu bekommen.
Hast du ein paar Tipps für Auditions oder Castings?
Was mir geholfen hat, was ich nach zwei oder drei Jahren
Tanz Auditions herausgefunden habe, gerade beim Tanz, sie zeigen dir die Choreografie immer in
der ganzen Gruppe, und dann teilen sie dich in kleine Gruppen auf. Dann gehst du
es ein bis zwei Mal in der kleinen Gruppe durch. Aus diesen vielleicht
Einhundert Teilnehmern, die da sind, machen sie Sechsergruppen. Das ist sehr
Nervenaufreibend, weil wenn du in Gruppe acht bist, musst du dir
alle anderen Gruppen ansehen. Das macht mich meistens etwas nervös,
also was mache ich, wenn ich an der Seite stehe und auf meine Chance warte
in meiner kleinen Gruppe zu tanzen, ich schaue den anderen nicht zu.
Ich konzentriere mich auf die Choreografie, ich schaue auf den Boden und übe die
Choreografie in meinem Kopf und ich schaue nicht zu den anderen. Weil
es sind bestimmt fantastische, talentierte Künstler da und meistens
werde ich noch nervöser, wenn ich sie sehe und könnte einen Blackout
bekommen, wenn ich dran bin. Weil ich an die denke, die bereits einen
großartigen Job gemacht haben und ich muss noch tanzen. Also konzentriere ich mich auf mein eigenes
Ding. Ich denke bei einer Gesangs Audition ist es wichtig, dass du
den Raum betrittst und ein Lächeln und vielleicht einen Witz mitbringst zum
Beispiel. Es muss nicht immer passen, aber ich glaube das ist ein schöner Eisbrecher.
Habe keine Angst, du musst auf dieser Bühne stehen… wenn sie dich
wollen, musst du auf dieser Bühne mit Selbstvertrauen stehen.