Многие элементы традиционной японской культуры,
например, кулинария
и боевые искусства,
широко известны по всему миру.
— вид традиционного театрального представления,
быть может, не до конца понятый на Западе,
развивался на протяжении 400 лет
и сегодня сохранил своё влияние и популярность.
Название <i>кабу́ки</i> происходит
от японского глагола <i>кабу́ку</i>,
что означает «быть необычным» или «быть странным».
Его история началась в начале 17 века, в Киото,
где служительница храма по имени Идзумо-но Окуни
начала исполнять необычные танцы
в иссохшем русле реки Камо на виду у всех.
Многие считали её пародии на буддистских монахов
вызывающими и очаровывающими одновременно.
Скоро появились и другие труппы,
выступающие в том же стиле,
и так кабуки вошёл в историю
как первый вид драматического искусства,
рассчитанного на широкую публику.
Своими особенностями, такими как грим, или ке́шоу,
выразительной мимикой вместо масок
и сюжетами, взятыми из исторических событий
или из повседневной жизни, а не из мифов и сказок,
кабуки отделился от танцевального искусства,
модного среди знати
и известного как <i>но</i>.
Кабуки стал уникальным отражением жизни общества
в период Эдо.
Изначально танцы исполняли только женщины.
Такое представление называлось о́нна-кабу́ки.
Вскоре появились целые ансамбли,
которые регулярно выступали в чайных домах,
посещаемых публикой из разных социальных классов.
На этом этапе онна-кабуки часто бывали непристойными,
поскольку гейши выступали не только чтобы продемонстрировать
своё мастерство пения и танца,
но и для того, чтобы соблазнить потенциальных клиентов.
В 1629 году консервативный сёгунат Токугава
запретил подобные представления,
что привело к созданию театра вака́сю-кабу́ки,
где все актёры были мальчиками.
Однако и он был вскоре запрещён по тем же причинам,
после чего появился я́ро-кабу́ки, где все актёры
были мужчинами.
Тогда и были изобретены костюмы и грим
для женских ролей,
или <i>оннага́та</i>.
Попытки правительства контролировать кабуки
не ограничивались
полом и возрастом актёров.
Военное правительство Токугавы,
или <i>баку́фу</i>,
придерживалось идеологии Конфуция
и часто накладывало запреты
на ткани костюмов,
бутафорское оружие
и даже на сам сюжет.
Одновременно с этим
кабуки стал прочнее связан
и более похож на <i>бунра́ку</i> —
сложную форму театра марионеток.
Благодаря этому влиянию
свободный одноактный танец
превратился в сложную, состоящую из пяти актов пьесу,
часто проповедовавшую философию Конфуция.
До 1868 года, пока не пал сёгунат клана Токугава
и император Мейдзи не вернулся к власти,
Япония вела политику изоляции от внешнего мира,
или <i>сако́ку</i>.
Именно поэтому развитие кабуки
определялось исключительно внутренними влияниями.
Но даже до этого периода
таких европейских художников, как Клод Моне,
интересовало и вдохновляло
японское искусство,
например, гравюра по дереву,
а также театральные представления.
После 1868 года многие другие, например, Ван Гог
и композитор Клод Дебюсси,
начали включать элементы кабуки в свои работы.
А сам театр кабуки прошёл в это время
через множество метаморфоз,
чтобы приспособиться к новой современности.
Как и другие традиционные искусства,
кабуки потерял популярность
в период Второй мировой войны.
Но новаторство,
внесённое, например, режиссёром Тэцудзи Такэти,
привело к скорому подъёму.
На самом деле, кабуки был популярен
как развлечение
даже среди американских солдат, базирующихся в Японии,
хотя правительство США издало запрет
на все японские традиции.
Сегодня кабуки всё ещё процветает
как неотъемлемая часть богатейшего культурного наследия Японии,
и его влияние вышло далеко за пределы сцены:
на телевидение,
в кино
и аниме.
Этот вид искусства, созданный Идзумо-но Окуни,
продолжает впечатлять публику
сложным актёрским гримом,
чудными и изысканно украшенными костюмами,
а также острой мелодрамой сюжетов,
представленных на сцене.